THE CORROSIVE CONTAINER
sabato 12 novembre dalle 15.00 fino alle 01.30
c/o Spazio Concept, Via Forcella 7/13

Sabato 12 novembre a partire dalle 15.00 si terrà, presso Spazio Concept in Via Forcella 7 Milano, THE CORROSIVE CONTAINER: one-day event che presenterà il progetto artistico berlinese XLAB, con una mostra collettiva di alcuni dei numerosi artisti provenienti da tutto il mondo che hanno esposto all’interno dei suo spazi a Kreuzberg in questi primi due anni di attività.

Akab / Czarnobyl / Darkam / Andrea Chiesi / Vincenzo Grosso / Karl Persson / Erik Kirton / Giacomo Spazio / Valeria Maggiani / Joykix / Senso / Vincenzo Pattusi / Discordant / Welcome2mars / Paola Verde

Live paintings durante tutto l’arco del pomeriggio, in serata electronic live performance, videoproiezioni, videomapping, suoni e rumori condurranno il pubblico tra visioni di metropoli post-atomiche, città distrutte, alienazione, corrosione, creature notturne, protesi meccaniche e mutazioni.

THE CORROSIVE CONTAINER è un racconto di gruppo, il diario di un viaggio percorso insieme tra le città in bilico del nuovo millennio: il vento freddo del nord diffonde scorie artistiche che si propagano veloci, contaminando i luoghi dove si soffermano, modificandoli per sempre.

PROGRAMMA
LIVE PAINTING | Seacreative / Tenia / Darkam / Akab / Czarnobyl / Ludo 1948
VISUALS e VIDEOMAPPING | Vj Boxikus (Berlin)
ELECTRONIC LIVE PERFORMANCE | Toylet Mag (Electro clash) – The Rey (Rap Hip Hop)
LIVE SET | Tonylight (8 bit), Hyena666 (pre holocaustics post electronics) – AO34 (pre holocaustics post electronics), David Dexter Lab (Electro-synth pop)

XLAB | Skalitzer Str. 67 | 10997 Berlin Kreuzberg
SPAZIO CONCEPT |  Via Forcella 7/13 Milano

Opening | 6 Novembre 2011
Sede di Via Ficara Piazza d’Arti, L’Aquila
Orari | dal Lunedi al Sabato, 10,00-14,00 / 16,00-20,00
Info | info@museomuspac.com | museosperimentale@libero.it

“Le Scosse dell’Arte per riabitare e guarire” è il titolo della mostra, a cura di Martina Sconci, che aprirà i nuovi spazi al pubblico e in cui saranno esposte le prime opere che molti artisti di rilievo internazionale hanno donato per la ricostituzione della collezione permanente del museo, a partire dalla Scuola Romana fino ad arrivare alla nuove generazioni. Le parole “riabitare” e “guarire” sono fra loro strettamente collegate: abitare è qualcosa di più che avere un tetto sulla testa, significa “aver cura” e saper affrontare con spirito nuovo la riconquista di un luogo, che in questo caso è la nostra città, il nostro centro storico, inteso come una grande casa, come una grande opera d’arte. E’ necessario pensare alla ferita collettiva del terremoto come a una cesura, un taglio da rimarginare, un punto fermo da cui poter ricominciare con un nuovo sguardo, un’altra prospettiva.  La condizione del Terrae Motus deve servire a tenerci svegli, a non pensare all’arte solo come a un momento consolatorio o puramente decorativo, ma come a una proposta di nuove idee, di nuovi progetti, di nuove “messe in scena”, perché solo attraverso le energie vitali dell’arte possiamo ri-abitare con spirito nuovo la città.

Artisti in mostra | Marco Appicciafuoco, Francesco Arena, Claudio Asquini, Jacopo Benci, Alessandro Cannistrà, Gea Casolaro, Laura Cionci, Francesca De Rubeis, Marcello Di Donato, Stanislao Di Giugno, Bruna Esposito, Stefania Fabrizi, Rosa Foschi, Giuseppe Gallo, Armando Gioia, Teresa Iaria, Monticelli & Pagone, Giovanni Mostarda, Franco Mulas, Daniela Perego, Luana Perilli, Giuseppe Pietroniro, Roberto Pietrosanti, Alex Pinna, Marco Raparelli, Tobia Ravà, Cloti Ricciardi, Alessandro Sarra, Mario Sasso, Ale Senso, Alice Schivardi, Donatella Spaziani, Giuseppe Stampone, Silvia Stucky, Alberto Timossi, Marco Tirelli.

Programma della giornata

12.00 | inaugurazione ufficiale della nuova sede con la presenza delle autorità comunali, provinciali e regionali e dei rappresentanti degli enti che hanno sostenuto il MUSPAC per la ricostruzione della sede.

13.30 | aperitivo d’arte.

15.00 | lavori in corso: primi contributi e confronto aperto di idee per la rinascita artistica e culturale della città dell’Aquila. Tavola rotonda con critici, artisti, operatori culturali e rappresentanti delle istituzioni.

16.00 |  presentazione del volume “1984-2009 Associazione Culturale “Quarto di Santa Giusta” MUSPAC” delle Edizioni MUSPAC. Proiezioni dei video riguardanti i 27 anni di attività.

17.00 | inaugurazione della mostra “Le Scosse dell’arte, per riabitare e guarire”, a cura di Martina Sconci, con la presenza del critico d’arte Franco Speroni e degli artisti presenti in mostra.

18.00 | intervento musicale a cura dell’Associazione “I Solisti Aquilani”.

20.00 | proiezioni di documentari e video sulla città dell’Aquila, a cura di giovani film-makers aquilani

22.00 | jam session in Piazza d’Arti

Organizzazione | Martina Sconci
Ufficio stampa | Irene D’Orazio
Segreteria organizzativa | Simona Santagati
Grafica | Arianna Troiani, Fabio Campoli

ExoPlanets.

Luigi Copello, Patrizia Emma Scialpi, Ale Senso >>
vincitori premio speciale StatArt, Lobodilattice Free Cover Contest 2011.

Associazione Circuiti Dinamici | Via Giovanola 21/C – Milano

Opening | 3 Novembre, ore 18.00 | dal 3 al 17 Novembre

Exoplanets: ovvero i pianeti che gravitano al di fuori del sistema solare. Una spinta a guardare oltre. Una metafora. Una denuncia e un’affermazione della necessità di evolvere che ha Milano, e più in generale l’Italia. Exoplanets: una mostra collettiva fuori dal cerchio, perchè il baricentro è in movimento.

a cura di StatArt
comunicazione Lobodilattice + ICE
con la partecipazione straordinaria di: Secret Guest!

Orari | Associazione Circuiti Dinamici, Martedì e Giovedì dalle ore 15 alle ore 17.
Contatto Associazione | bertoltbrecht@teletu.it

La Lupa | Die Wölfin -  mural artwork made in the end of November 2011, on the external wall of Art Kitchen, Via Bussola 4, Milano.

Materials: acrylic paint, spray

Akitique Mag – interview |  “I think, I study, I read, I digest and then I throw it all out ” A.S.

Spazio Concept | via Forcella, 7 – Milano | 13/16 Ottobre 2011
Opening | giovedì 13 ottobre 2011 dalle ore 19 alle 24 | live painting di BTOY ore 21,30
Orari | Venerdì 14 ottobre dalle 15 alle 20, Sabato 15 ottobre dalle 15 alle 24, Domenica 16 dalle 15 alle 20

URBAN QUEENS | FAITH 47 South Africa | JANA JOANA Brazil | BTOY Spain | LILIWENN France | ANANDA NAHU Brazil | LYDIA EMILY Usa | MYMO Germany | INDIGO Canada | PAX PALOSCIA Italy | CUORE Argentina | ALITA from ORTICANOODLES Italy | NAIS Italy | ALICE PASQUINI Italy | EMEDEMATI Spain | MISS EU Italy | SENSO Italy | JESSICA STEWART Usa | FAUNAGRAPHIC Uk

Dal 13 al 16 ottobre Urban Painting ospita nello Spazio Concept di Milano Urban Queens, una mostra collettiva che riunisce alcuni dei nomi di spicco della street art internazionale al femminile.

Da Faith47 che ha acceso i riflettori sull’urban art sudafricana con i suoi lavori socialmente connotati, alle sei stelle dell’universo urban italiano: Pax Paloscia, Senso, Nais, Miss Eu, Alice Pasquini e Alita, metà del collettivo milanese Orticanoodles. E ancora il mondo ipercolorato dell’argentina Cuore e delle due spagnole Emedemati e Btoy.

Esposte allo Spazio Concept anche le brasiliane Jana Joana e Ananda Nahu, le fotografie di Jessica Stewart, gli eco-graffiti dell’inglese Fauna graphic, i lavori della canadese Indigo e quelli di Mymo, di stanza a Berlino. Parte dello show anche l’aerosol artist francese Liliwenn e la statunitense Lydia Emily con i suoi controversi ritratti.
Urban Queens prosegue il percorso iniziato con Female Street Art on the Roof, il primo group show in Italia dedicato alle donne della street art, allestito in un attico di Milano lo scorso settembre e promosso da Urban Painting in collaborazione con la giovane curatrice Costanza Sartoris. Con questo secondo progetto Urban Painting e Costanza Sartoris inseriscono l’Italia in un filone internazionale di mostre, happening, organizzazioni e libri dedicati all’urban culture al femminile.

Dal libro del 2006 di Nicholas Ganz Graffiti Women, Street Art from the Five Continents, ai festival francesi Kosmopolite e étoiles Urbaines a We B*Girlz, un libro della leggendaria fotografa e autrice di Subway Art Martha Cooper, a cui è seguito l’omonimo festival, organizzato per presentare queste “donne forti e indipendenti come modelli per le generazioni future e mostrare a tutti che c’è un posto significativo per loro in questa cultura mondiale”.

E in questa scena internazionale, le donne sono presenti già dagli albori: sono gli anni Settanta quando nelle strade di New York affollate di tags compaiono anche quelle di due ragazze, Eva 62 e Barbara 62, a cui si aggiungerà quella di Lady Pink ad oggi una delle più prolifiche (donne) dell’aerosol art mondiale. Le artiste presenti in mostra a Urban Queens raccolgono l’eredità di queste tre writer pioniere dell’urban art che hanno aperto la strada a decine di artiste un mondo dominato dagli uomini, in cui le donne hanno sempre lavorato, cercando di tenere lontano lo stereotipo che le vede parte di questa cultura solo in quanto fidanzate di qualcuno o groupies.

La conquista di un muro per queste artiste significa qualcosa di più che per i loro colleghi e non si tratta solo del rischio maggiore corso dalle donne che dipingono la notte, in posti isolati o in contesti già pericolosi anche per gli uomini. La conquista di un muro e la realizzazione di un pezzo o di un’opera è una questione di rispetto e di riconoscimento del proprio valore come artiste, “umane, sessuate, nomadi, mortali del tipo femminile, chiamateci semplicemente donne d’oggi”[1] in una scena troppo spesso machista. La conquista di un muro oggi è quello che ai primi del Novecento era la conquista della famosa “Stanza tutta per sé” che dà il titolo a uno dei saggi più conosciuti di Virginia Woolf. Una stanza che sia un luogo di indipendenza e di libertà di espressione in cui la donna creativa possa finalmente “uccidere l’angelo della casa, che abita gli strati più profondi della sua identità, [...] quell’immagine di donna che si oppone all’auto realizzazione”. Una stanza come un muro. Ai primi del Novecento, come in questi anni Dieci. Spazio fisico in cui proiettare sé stesse, “aggiungendo un proprio flavour, un proprio stile e gusto tutto femminile a quello che gli uomini stanno facendo e renderlo anche nostro”. Parola di Missy Elliott, una delle produttrici e artiste americane più rispettate della scena hip hop mondiale.

Serena Valietti

INFO
URBAN PAINTING:

http://www.urbanpainting.info/

info: urbanpainting@ymail.com

SPAZIO CONCEPT:

http://www.spazioconcept.it

info: info@spazioconcept.it

Environmental installation – 2011
Project idea | Artwork: Ale Senso
Materials: cardboard, wood, iron, acrylic and spray paint
Photo: Marco D’Antonio

First showing: Park of the sun (Parco del Sole) – L’Aquila (Abruzzo-Italy) – within the event ” Graffi&Graffiti”, 16 July, 2011, Event by Marianna De Lellis with the collaboration of 3e32, CaseMatte.

Thanks: Marianna De Lellis, Patrizia Bernardi, Fabio Musati, Marco D’Antonio, Enrico e Martina Sconci, 3e32 CaseMatte, all the guys (Writers, Breakers, Dj, Mc) and all these people that made the event possible.
All pictures of the day here

Work in progress

Final Photo by Marco D’Antonio

22.23.24.25.26 Luglio 2011

Centro S. Bernardino | Via Patrioti, Noboli di Sarezzo (BS) – Info | Tel. 030/801225

a cura del Comitato Culturale di Noboli, con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Sarezzo

Artisti

Gabriella Bais | Mauro Gheda | Roberto Mora

Ale Senso | Mr.Wany | esposizione e wall painting

Orario mostra

Venerdì 22 | 20.00/24.00 – Sabato 23 | 18.00/24.00 - Domenica 24 | 18.00/24.00 – Lunedi 25 | 20.00/24.00 – Martedì 26 | 20.00/24.00

dal 20 Maggio al 5 Giugno 2011

SALA DOGANA
PALAZZO DUCALE
GENOVA

Video_Insolite_Parentele

da martedì a domenica h.15.00 – 20.00
ingresso gratuito

INAUGURAZIONE
20 MAGGIO 2011 h.18.30

comunicato stampa: CS_Insolite Parentele

Info:
Comune di Genova

Mail



Nominated for the second edition of Artaq: 572 candidates from 46 countries and 112 nominated and selected. The jury decided two winners, 17 prizes and 11 mentions.

Nominated and winners 2nd Artaq Awards 2011

Festival Program